Album personal.

 

Retratos.

EL RESPLANDOR.

El título de esta película se debe a que Danny (el niño protagonista) y su abuela compartían una  habilidad telepática, que él llama «el resplandor». Danny pregunta si hay algo que temer en el hotel, especialmente sobre la habitación 237. Hallorann (el jefe de cocina)  le dice a Danny que el propio hotel «resplandece»; que guarda entre sus paredes muchas historias y que «no todas son buenas». Finalmente, ordena  a Danny que no entre en esa habitación.

Es una pelicula estadounidense de 1980 del subgénero de terror dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd como actores principales. Está basada en la novela del escritor Stephen King.

Otras obras de este director son: La naranja mecánica  (1971), Eyes Wide Shut (1999), Barry Lyndon (1975), Lolita (1962), Espartaco (1960), entra otras.

El resplandor es una película, como he citado ya anteriormente, de terror y su duración depende de su versión: Versión EEUU: 144 minutos. Versión internacional: 115 minutos. Versión japonesa: 146 minutos. Versión española: 114 minutos. Versión original: 146 minutos.

La película relata la historia de un hombre que, al poco de llegar a un solitario hotel de alta montaña al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, empieza a sufrir trastornos de personalidad debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar. Se verá inmerso en la  violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.

Bajo mi punto de vista es una película un tanto irrealista, ya que es demasiado fuerte que un hombre pierda tanto la cabeza de un día para otro aunque nunca se podría descartar que algo así apareciera en la vida. Por ejemplo, el trastorno humano como se muestra en la historia podría llegar a ser real, pero las visiones que tiene el niño pequeño sobre la sangre, por ejemplo, no es real para nada. Es una película de suspense porque aunque ya vas teniendo una idea de lo que puede ir sucediendo, hasta el final no sabes que es lo que pasará con el violento Jack  y si su mujer e hijo saldrán vivos de esta trágica historia.

Podemos incluir esta película en un género de terror, como ya sabemos, o también de suspense.

Con respecto a los personajes, unos nos pueden resultar más creíbles que otros. El padre de familia al principio resultar ser una persona normal pero con el paso del tiempo y de su transformación vamos viendo que resulta un poco no creíble, y como ya he dicho antes, las visiones del niño tampoco lo son, al igual que las que tiene la madre al final de la película. Todo esto es una fase de locura que nuestros personajes van pasando a medida que transcurre la historia.

Los personajes son:

Wendy Torrance: esposa de Jack. Durante el principio de la película, Kubrick, nos quiere demostrar lo apacible que es esta mujer. De carácter sereno, dedicada a su familia, casi apagada.

Jack Torrance: antiguo profesor que quiere dedicarse a la escritura. Se muestra como una persona normal, de personalidad tranquila. Se va junto su familia a trabajar en un hotel de vigilante y poco a poco, por muchos factores, va cambiando y se vuelve una persona muy violenta, tanto que termina por querer matar a su familia.

Danny: hijo de Jack y Wendy. Tiene alrededor de 7 años, pero es un niño  muy inteligente. Posee el don de ver cosas que sucedieron o bien en el pasado, o en el futuro y se enfrenta a ello  valientemente. Tiene que tratar con imágenes fuertes y terroríficas. Parece callado y tranquilo pero es muy fuerte.

Halloran: cocinero del hotel, de piel negra. Él cumple un papel importante porque es el que sabe de todo lo ocurrido y advierte a Danny al principio de la trama. Parece poseer también un cierto desarrollo vidente. Al final, aparece con el medio de escape que servirá en el desenlace a Wendy y Danny para escapar. Muere rápido, pero ayuda mucho.

En esta película hay un ritmo lento en el que los hechos van fluyendo con demasiada lentitud. A mitad de la historia hay un tiempo climax que es cuando el padre comienza su conversión. 

En la película se utilizan una serie de planos según lo que vaya sucediendo. Cuando empieza la película sale un gran plano general, o panorámico, que se grava desde un avión. En las entrevista un plano general o un primer plano, contrapicados, e incluso cenital. También se utiliza un plano americano y de detalles. Se utiliza en ocasiones la cámara Dolly, como por ejemplo cuando Danny aparece recorriendo los pasillos del hotel con su triciclo. Presenta algunos zoom muy fuertes.

La música es tenebrosa y con pinceladas de misterio, es decir, estridente, intenta buscar un malestar en el público.

En la película también hay momentos de flash back en los que se retrocede al pasado y se vuelve al presente en momentos iguales, alternando los tiempos.

Los colores se asocian a la sangre, pareces rojas, puertas rojas, baños rojos.

La escena que yo destaco de esta película, que no tiene por qué ser importante, es cuando la madre y el niño entran en el laberinto y comienzan a jugar a perderse por ahí y  los dos salen como si fuese algo fácil salir de un laberinto. Destaco esta escena porque me queda la intriga de cómo han podido salir y que hubiese pasado si no hubieran podido escapar.

En mi opinión es una película bastante buena aunque haya momentos en los que hay fallos, pero en general está muy bien. Está claro que no a todo el mundo le va a gustar este tipo de películas, pero a mí me encantan las historias de este género, me gusta disfrutar viéndolas pasando un poquito de miedo, de intriga y los sustos con su música incluida que no falten. Lo que menos me ha gustado ha sido la actriz principal, la madre, por su apagada voz, por lo demás volvería a verla otra vez, me ha encantado.

LA QUIMERA DEL ORO


La Quimera del oro fue producida en el año 1925 por Charles Chaplin en Estados Unidos.

El director de dicha película es el que también trabaja como actor, Charles Chaplin.

Entre otras películas de este director, destacan: The King (1921), El Gran Dictador (1940), La Quimera del oro (1925), Luces de la Ciudad (1931), El Circo (1928), Chaplin (1992), Una mujer de París (1923), Vida de Perro (1918), etc.

Los intérpretes fundamentales que aparecen en la película son Charles Chaplin, Malcolm Waite, Georgia Hale, Tom Murray, Betty Morrissey, y Mack Swain.

La Quimera del oro es una película estadounidense, como ya he citado anteriormente, muda de una duración de 95 minutos. Fue estrenada el 26 de junio de 19925. En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin, y recibió dos nominaciones a los Premios Óscar: mejor sonido y mejor banda sonora.

Chaplin, en su personaje del vagabundo, se encuentra en Klondike, atraído por la fiebre del oro. Intenta buscar refugio y por fin encuentra una casa aislada en las montañas, habitada por un asesino fugado, Black Larsen. Éste trata de echar al vagabundo, peo hay un huracán que  impide a Larsen esa tarea, trayendo además a otro huésped, el gigante Mac Kay. Pronto les afecta el hambre y a quien le toca salir a buscar algo para comer es a Larsen, que al ser encontrado con unos policías los matará y robará sus trineos, y abandona a los otros dos que tenía por huéspedes. Al finalizar la tormenta cada uno sigue su camino. Mac Kay se dirige a una mina de oro que encontró, pero se encuentra que Larsen ya había encontrado su concesión y por tal motivo éste lo golpea haciendo que pierda la memoria. El vagabundo va al pueblo, y atraído por las luces, entra en el cabaret, donde conoce a la bella Georgia, quien decide bailar con él, sólo para sacarle celos a Jack Cameron, el donjuán del cabaret, que la desdeña. Una pelea entre los dos hombres se produce, en el que Charlot sale como azaroso ganador luego que un reloj le cayera en la cabeza a su rival, sin verlo él y creyéndose justo vencedor. Mientras Georgia y sus amigas juegan en la nieve, resultando Chaplin víctima de las bolas de nieve por accidente, entran en la casa y para divertirse con él le prometen ir a cenar con él para Año Nuevo. Prepara la cena con mucho esmero, pero Georgia olvida la cita divirtiéndose en el cabaret. El vagabundo espera en vano y cae rendido ante el sueño, sueña que está junto a Georgia, y la entretiene con su danza de los panecillos, uno de las escenas más recordadas de Chaplin. Pero es un sueño, se dirige al cabaret a ver a Georgia, la que acaba de recordar su cita. Va a su cabaña y la encuentra vacía, se siente triste por el vagabundo. Georgia manifiesta su interés por el vagabundo y éste enloquece de felicidad. En la noche,  el viento la lleva hasta un acantilado, donde la casa apenas se mantiene en equilibrio.  Logran salir vivos, descubren que en el preciso lugar donde estaban se encontraba la mina de oro. El vagabundo vuelve en barco hecho rico a su país, lo tiene todo… menos a Georgia. Los periodistas piden retratarlo en su traje de buscador de oro. Se cae dentro de un rollo de cuerda, lo confunden con un polizón y lo quieren expulsar del barco, pero Georgia, que también regresa a su país, trata de impedirlo pagándole el pasaje. Los demás pasajeros arreglan la situación, mientras el vagabundo y Georgia se dan cuenta que se aman, el fotógrafo insiste en tomar una foto pero es arruinada por el beso que se dan los enamorados, pero a Chaplin eso ya no le interesa.

Como hemos podido comprobar es una película de género cómico que muestra las desgracias de un pobre vagabundo pero dándole un toque de gracia.

Podemos ver también algunos aspectos que se pueden semejar a la realidad, como por ejemplo la idea de que en aquella época había personas que no tenían dinero suficiente como para tener su propia casa y tan si quiera para  comer, como era el caso de Charlot.

Como ya he dicho antes, La Quimera del Oro pertenece al género cómico. La comedia es una de las partes que compone el género dramático, que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas. Es una película en blanco y negro, sólo con música de fondo. Esta va ca,biando de ritmo según los acontecimientos de la película.

Hombrecillo: El rasgos más característico de este personaje es la ingenuidad. Reflejada en el gag en el que el oso le persigue, en la escena en la que cree que las chicas van a ir a cenar a la cabaña y en donde da saltos de alegría cuando cree que la nota era para él..

Big Jim: Su gran tamaño impone mucho pero al final demuestra ser un gran amigo al compartir la mitad de su mina con Charlot.

Black Larsen: Es ambicioso y capaz de matar por robar un trineo o para conseguir oro. Se refleja en las escenas en las que asesina a los hombres, en la pelea por el fusil y cuando golpea a Big Jim.

Georgia: En un principio parece una chica superficial que quiere conseguir al hombre rico, pero al final se demuestra su buen corazón al ofrecerse a pagar el viaje de Charlot.

Jack Cameron: Un rico arrogante que no respeta nada ya que cree tenerlo todo. Eso se demuestra en las escenas en las que se ríe del pobre vagabundo y de Georgia al pedirle perdón.

Hank Curtis: Un hombre generoso ya que le prestó la cabaña a Charlot en su ausencia.

Al empezar la película los personajes se van presentando uno a uno con cada una de sus acciones. En la mitad de la trayectoria de la historia, la situación cliimax es cuando encuentran el tan esperado oro. Y presenta un final cerrado en el que todos nos esperábamos que el protagonista acabaría feliz y con su gran amada Georgia.

Creo que para aquellas personas que no son aficionados al cine (como es mi caso) puede resultar un poco pesada  aunque acaba siendo graciosa y se puede ver bien. De todas maneras no está mal hecha sabiendo que es de las primeras películas hechas en la historia  y todo ello sin disponer de la mitad de los medios que hay en la actualidad para la realización de películas, y sin ni siquiera utilizar ni la planificación ni el montaje, algo imprescindible hoy en día para la realización de una película.

Cartel Gerardo Rovira 2015

Emocionario.

Hemos creado un emocionario. En él teniamos que formar nuevas palabras con la raíz de "emoticono" y "emoción". Yo he legido "emoción" y a su raíz "emo-" le he añadido la palabra "ciego", y así he creado este dibujo. Intento representar al amor, que como todos sabemos es ciego, dándole un toque de personificación al organo vital poniendole gafas y un bastón como si de una persona ciega se tratase.

Anuncio contra la homofobia